Texto “IN PROCESS” publicado en la segunda edición del periódico EL RANCHITO-MATADERO MADRID

In Process
By Luisa Fuentes Guaza

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(From the Latin processus). Action of moving forward. Everything starts from a place where certainties are not discerned and where expectations start to gestate – “the greater certainty sought to determine a particle’s position, the less the quantity of linear movement, and thus speed, is known” (Heisenberg’s Uncertainty Relations, or the Uncertainty Principle). We are faced here with an action that only moves forward. A process is activated.
These features of quantum physics can be extrapolated to the mechanisms that activate the processes of artistic creation. Uncertainty, unsureness and indetermination: an indispensable starting point for us to delve into the ‘trip’ that initiating a process of artistic creation, investigation and experimentation entails, where the expectations generated may not reach any goal.
We see how process-related aspects are part of biological evolution (arty-endosimbiosis), where a series of transformations and changes brew, originating in the multi-headed focus of the initial project’s lines of development.
“Our visual language is in constant evolution and expansion: we see what we know” (Bruno Munari).
Process-related aspects create three types of spaces that are generating many possibilities to enrich the development and experimentation of the project itself.
First, we have a relational space. “A space where new forms of life and models of action face off within the existing reality” (Bourriaud, 1996), which generate micro-situations that are hardly distinguishable from those of everyday life and act as the seeds of possible lines of action and exploration. “Within processes of artistic creation, the existence of the relational demonstrates our current age, when globalisation and networks of dependence blur, leading often rather confusedly to a hetero-referenced identity project” (Bauman, 2006). The handicap of the relational is that it generates too many variables that must be added to the equation in order to solve the artistic process. Local and global intermix, not acting like facilitators of the process. In this part of the process, the artist would have to redirect our attention more towards the ‘domestic’ – “where the ‘domestic’ meant the dense network of rights and mutual obligations upheld by rural and urban communities, by parishes or by artisan guilds in which families and neighbours had been closely involved” (Max Weber, 1903), faced with global information where homogenisation directly assaults the heterogeneity and diversification that artistic processes seek out.
Second, the process generates a space for opportunity and activation.
This is where experimentation with new formulas is performed, activating the trial-and-error method where the end is not the creation of results, but rather the generation of a structural axis for the project, which allows pursuit of the lines of investigation. “This space turns into a terrain susceptible to subjectivity and exploration” (Dan Graham, Art in Relation to Architecture/ Architecture in Relation to Art,), as well as a multi-focus and exponential platform.
Finally, we can identify a cross-cutting border area within the process.
This border aspect opens the possibility of making trans-disciplinarity effective (as part of a process to transform post-modern thought, which leads us to growth of the knowledge that makes all global perspectives impossible), placing the artist before many possible formalisations. “There is no single format; heterogeneity forces a mixture of disciplines” (Vito Acconchi, Casa en la pared de un edificio, 1996).
We see how process-related artistic creation is amplified, and the creation of these spaces throughout the process has consequences that enrich both the project and the artist’s very development. Transformation and diversification, the ramification of production, the multiplication of possibilities for action, reactivation of the meaning of the work, the multiplicity of the real, rhizomatic production or hybridisation among the expectations raised and external factors become benefits of activating process-related aspects.

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http://elranchitomadrid.wordpress.com/reflexiones/desde-el-equipo-de-trabajo-2/en-proceso/

http://elranchitomadrid.wordpress.com/about/publicacion-el-ranchito-1/

 Story Building, 2011.  José Lourenço

http://www.joselourenco.blogspot.com

LA CIUDAD COMO PLATAFORMA DE EXPERIMENTACIÓN. Workshop con André Komatsu en EL RANCHITO/ MATADERO MADRID

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EL RANCHITO.

André Komatsu revisa en este taller el concepto de paisaje urbano contemporáneo a través de la identificación de localizaciones y residuos de construcción encontrados en el barrio de Legazpi. El objetivo es generar un grupo de trabajo y discusión que genere tres proyectos, en colaboración con el artista, los cuales propicien nuevas lecturas sobre la dimensión y posibles usos de los paisajes urbanos localizados.

El taller, que lleva por título “Ejercicios escultóricos sobre la ciudad como plataforma de experimentación ideológica y control socio-político”.

Está dirigido a artistas y estudiantes de Bellas Artes con la colaboración de EXTENSIÓN UNIVERSITARIA e INTRANSIT.

El primer día André Komatsu realizará una presentación sobre sobre el uso de la arquitectura como herramienta de legitimación ideológica y control sociopolítico. Posteriormente los asistentes al taller podrán conversar con  Aitor Méndez, diseñador gráfico y responsable de la imagen de Madrid Abierto-, Cristina Navas y Javier García Ribera -MADland Studio- y la curadora Luisa Fuentes Guaza. En los días posteriores, los participantes se dividirán en tres pequeños grupos que procederán a la localización de materiales, paisajes, residuos y deshechos de construcción encontrados en el barrio de Legazpi. Por último se presentarán los resultados del taller y se reflexionarán sobre los mismos.

>Más información e inscripciones en: talleres@mataderomadrid.org.

Los interesados deben adjuntar sus datos personales y los motivos por los que desean participar en el taller.

INFO: http://www.mataderomadrid.org/ficha/1296/la-ciudad-como-plataforma-de-experimentacion.html

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Desde el 09 de Febrero al 11 de Febrero

Lugar: Nave 16
Hora: Jueves 9, viernes 10 y sábado 11 de 10 a 14 h.

Institución:  Matadero Madrid

Presentación de resultados el sábado 11 a las 19 h.

Imágenes montaje del proyecto curatorial experimental que presentamos el pasado 15 de diciembre 2011: El Ranchito-Matadero Madrid

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Matadero Madrid abre la presentación pública de El Ranchito, un proyecto de investigación en el que participan 34 artistas o colectivos locales e internacionales, además de un amplio número de instituciones de la ciudad, agentes y asociaciones artísticas.

La presentación pública de El Ranchito no es una exposición al uso y no se limita a mostrar obra artística, sino que apuesta por hacer visibles los procesos de trabajo entre creadores, comisarios, instituciones y el entorno social. Con una vocación transdisciplinar, la presentación de El Ranchito, que ocupa la Nave 16 de Matadero Madrid hasta el 29 de abril, dista mucho de parecerse a la sala de un museo o galería.  El público puede ver la obra producida y en proceso de producción de los artistas André Komatsu, Colectivo Excedentes / Excess, El Gato con Moscas con Arquitectura Expandida, Enrique Radigales, Guillermo Mora, Husos, Puctum con BiNeural MonoKultur, Sally y Gabriela Gutiérrez Dewar, Tercerunquinto, Todo por la Praxis, Walking Theory, Zira02 y Zoohaus.

Pero esto no es todo. Con un formato de archivo expandido, esta presentación acoge una zona de documentación y biblioteca donde se puede consultar los proyectos de Antonio Yemail, Begoña Morales, Carolina Caycedo, Colectivo Situaciones, Cristina Busto, Cristina Llanos, Critical Practice, Franco Ingrassia, Jerónimo Hagerman, Miquel García con Pensart y Paloma Calle. Además, el público podrá asomarse al trabajo que se ha llevado a cabo en los estudios habilitados en la Nave 16 y ocupados mediante convocatoria pública por Anto Rabzas, Camille C. Hanson, Debajo del sombrero, Edurne Herrán, Elena Jiménez, Javier Chozas, José Marín, Paulina Chamorro y Toxic Lesbian.

El Ranchito es un proyecto colectivo liderado por un equipo de trabajo multidisciplinar -formado por Pablo Berastegui, Manuela Villa, Gema Melgar, Iván López Munuera, Nerea Calvillo, Catarina Saraiva y Luisa Fuentes Guaza- en el que han colaborado distintos agentes de la ciudad. A lo largo de los próximos meses el espacio se activará mediante talleres, conferencias y otras actividades públicas y a través de una zona de socialización y bar. Un espacio cambiante y vivo, en el que hacerse preguntas y, si es posible, desarrollar respuestas propias. Contamos contigo para ello.

Puedes encontrar más información del proceso en el blog de El Ranchito.

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http://www.youtube.com/watch?v=ifD1v0SDKxI&feature=youtu.be

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http://www.flickr.com/photos/mataderomadrid/sets/72157628603386025/

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http://elranchitomadrid.wordpress.com/about/publicacion-el-ranchito-1/

Noticia sobre nuestro proyecto El RANCHITO-MATADERO MADRID en El PAÍS

http://www.elpais.com/articulo/madrid/creacion/contagiosa/elpepiespmad/20111209elpmad_3/Tes

Guillermo Mora en Casa Triángulo Sao Paulo: VIAJE LARGO CON UN EXTRAÑO

http://www.casatriangulo.com/exposicao/2011/15/1/

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GUILLERMO MORA VIAJE LARGO CON UN EXTRAÑO

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ABERTURA 19 DE NOVEMBRO DAS 12 ÀS 17 HORAS
DE 22 DE NOVEMBRO A 10 DE DEZEMBRO_TERÇA A SÁBADO DAS 11 ÀS 19 HORAS

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A Casa Triângulo tem o prazer de apresentar a primeira exposição individual no Brasil do jovem artista espanhol Guillermo Mora (Alcalà de Henares, 1980), intitulada Viaje Largo con un estraño.

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FRAGMENTOS MUTÁVEIS

“Concebo a pintura como uma ferramenta múltipla que permite que eu me mova entre o ideal de construção da imagem e uma constante metamorfose realizada a base de fragmentos.” GUILLERMO MORA

O erro como parte do processo de materialização plástica, a exploração do transbordamento do pictórico para a tridimensionalidade e o fragmento como resto arqueológico pessoal são algumas das variáveis que confl uem na proposta expositiva de “Viagem longa com um estranho”, do artista Guillermo Mora (Alcalá de Henares, Espanha, 1980).

”Viagem longa com um estranho” resgata, através da justaposição de fragmentos plásticos irregulares, o espírito da acepção portuguesa de barroco1, a qual concentra-se na dor psicológica do homem em busca de ancoradouros sólidos. São ancoradouros simbólicos que, na produção do artista, atuam através do uso da cor.

Nos encontramos diante de uma paisagem construída a partir de um espaço fronteiriço e experimental, onde a pintura transborda, onde o pictórico se transforma em escultura. Uma paisagem que nos fala de causalidade, erro e incerteza, resgatando parte do imaginário do universo físico de Gödel, onde existem curvas temporais fechadas e um observador pode ver a si mesmo no passado.

Esta paisagem escultórica nos convida a ressignifi car cada um dos volumes que a confi gura, através de uma volta ao Perspectivismo, no qual identifi camos a impossibilidade de construir uma teoria coerente que possa se aproximar da realidade de modo sistemático e contrastante, a não ser através de observações pontuais e particulares. Nos encontramos com fragmentos escultóricos que atuam como rastros dessa dor psicológica herdada que busca a transformação cinética dos campos vibracionais da cor. Cor e matéria se fundem para nos lançar em uma experiência escultórica pós-estruturalista marcada pela reconstrução e renovação de formatos construídos através da experimentação causal do procedimento de tentativa e erro.

Mora nos lança em um espaço relacional plástico onde a cor transcende seus limites físicos e se converte em potencial ilimitado para a transformação do pictórico. Peças construídas através da cor solidifi cada, cor matérica, cor transbordada – carregada de conotações escultóricas – que resgatam a noção de mutabilidade cromática – como situação evolutiva no espaço e no tempo – e tornam visível uma poética da essência onde o tempo é curvo.

”Viagem longa com um estranho” coloca o observador num lugar escultórico incerto onde o imaginário simbólico se reconstrói, não introduzindo um novo conceito que sucede o antigo, mas sim uma transformaçãodeformação geral da lógica do espaço2.

Uma paisagem mutável e transbordada.

Luisa Fuentes Guaza

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1A versão original em espanhol usa o termo barrueco que também signifi ca “pérola de forma irregular” ou “jóia falsa” em espanhol.

2Conceito extraído do livro Melancolía del Arte de Sarah Kofman, editado por Trilce, em Montevidéu, em 1995.

El próximo diciembre estamos invitados a participar en el FORO EDICIONES CONTEMPORÁNEAS del Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México

http://www.cuarta-edicion.blogspot.com/

Desde hace cuatro años el Museo de Arte Carillo Gil desarrolla el Foro de Ediciones
Contemporáneas, el cual busca transformar el espacio del museo en una feria de libros de arte, revistas, proyectos editoriales alternativos, independientes e innovadores de México y otros países. “Ocupar” el museo durante tres días para generar estos diálogos e intercambios es una verdadera apuesta que año tras año continúa fortaleciéndose como un espacio de referencia en el mundo editorial contemporáneo latinoamericano. Como condición de participación, las editoriales involucradas donaron ejemplares de sus publicaciones.

CIFO, Miami, octubre, 2011. El pasado octubre formé parte del Comité de Selección de CIFO -Cisneros Fontanals Art Foundation Miami- para los artistas comisionados del 2012 y Achievement Commission Award.

Marcius Galan – Seção Diagonal, 2008

http://www.cifo.org/exhibitions-and-programs/grants-and-commissions

The Cisneros Fontanals Art Foundation is committed to broadening the global understanding of work by contemporary artists from Latin America and moving beyond the traditional paradigms and stereotypes associated with Latin American art.

Diálogo con el artista nicaragüense Óscar Acuña en el marco de la presentación del libro USTEDES NOSOTROS en el CCE en Nicaragua

En el marco de la exposición de arte contemporáneo, Ustedes Nosotros, se presentará el libro que lleva el mismo nombre y que da origen a la muestra. La presentación estará a cargo de la curadora Luisa Fuentes Guaza. El objetivo de la actividad es generar un foro de discusión sobre los formatos y lenguajes artísticos predominantes en el panorama joven iberoamericano y haciendo especial énfasis en la escena joven nicaragüense.

Exposición sobre el libro Ustedes Nosotros en el Centro Cultural de España en Nicaragua

Línea de tránsito, 2003-11. Federico Herrero/ Costa Rica. Apropiación de elementos urbanos como instrumentos de reflexión sobre la dicotomía entre espacio público y espacio privado.

Mapa, 2005-11. Catalina Bauer/ Chile.

Cortesía de la Colección de Juan Yarur

NOTA IMPORTANTE: Esta isntalación es una adaptación de la pieza original, de 4 x 12 metros, a un espacio de 3 x 9 metros. Esta  adapatación obedece a una de las premisas discursivas estructurales de la muestra: producción site spacific/time specific.

Autocensura, 2006. Jeannette Chávez/ Cuba. (Frame de la pieza audiovisual donde la artista anuda su lengua durante 20 minutos y 40 segundos). Reflexión sobre los límites de la libertad de expresión condicionados por las fronteras geopolíticas.

Anarchitecture, 2006. Tercerunquinto/ México. Revisión del trabajo realizado por el colectivo ANARCHITECTURE (Matta Clark) el cual  reflexionaba sobre  otras formas de planeación arquitectónica frente a los convencionalismos de la arquitectura. Esta intervención fue realizada en el marco de Shenzhen Hong Kong Biennale 2009  la cual contrapone los postulados defendidos por el colectivo ANARCHITECTURE  frente al crecimiento económico-urbano de la ciudad.

Estencil Funcional, 2011. Óscar Rivas/ Nicaragua. Activación de la libre circulación de la cultura como instrumento democrático real.

Espacio destinado a la ampliación documental del trabajo de los artistas jóvenes iberoamericanos, incluidos en el libro Ustedes Nosotros, junto a un mapeado e información de los artistas jóvenes nicaragüenses que se manejan discursivamente dentro de los postulados curatoriales marcados en este proyecto editorial.

Elisa Gili del CCEN

Paz centro (de la serie circunferencias), 2009-11. Héctor Zamora/ México

Reflexión geométrica sobre los límites del espacio físico a través del uso de materiales arquitectónicos autóctonos.

con David Ruiz López-Prisuelos (director del Centro Cultual de España en Nicaragua)

Detrás Simple Design -1, 2011. Óscar Acuña/ Nicaragua. Ejercicio visual gráfico sobre la construcción-ocupación del espacio a través del uso de las formas simples.

con la artista nica Darling Salinas

La urbe semi rural: Anotaciones del entorno cultural local, 2011. Alicia Zamora/ Nicaragua. Mapeado abstracto geométrico sobre la escena cultural de Managua.

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Esta muestra actúa como plataforma de visibilización de los lenguajes y formatos artísticos más relevantes, y representativos, de la escena artística joven iberoamericana, rescatando los postulados discursivos manejados en el proyecto editorial:  trabajo site specific-time specific, producción caracterizada por la economía de medios, reflexión desde el hábitat doméstico, legitimación de materiales cotidianos,  espacio fronterizo/transversal como espacio de experimentación, generación de un espacio relacional a través de los recursos que ofrece la filosofía 2.0, discurso local-discurso global (interpretando la creación como acciones de micro-política).
Iberoamérica se plantea como un ente, abstracto y extenso, que resulta difícil definir, como consecuencia, la compleja acepción Arte Iberoamericano corre en la misma dirección. Nos encontramos ante una ficción que configura una nueva geografía cultural y artística. Un nuevo paisaje que nos obliga a fortalecer y ramificar los vínculos entre los distintas escenas y generar nodos de interacción e intercambio.
Lo cierto es que habitamos una región que genera una cultura complementaria, no en competencia, frente a las potencias hegemónicas de producción artística. Esta ficción, nuestra ficción, produce una cultura crítica iberoamericana que reclama un lugar propio en donde poder reformular nuevas direcciones teóricas y cuestionar directrices preestablecidas. Tal y como señala el investigador Cuauhtémoc Medina, tenemos una gran ventaja, poseemos un espacio cultural y artístico en expansión y sin delimitación: “Lo bueno del concepto del sur es que es una metáfora y un fantasma: no está (aún) en ningún lugar en particular, y no tiene una encarnación fija. Es un operador de diferencia y de conflicto”.
Latinoamérica, España y Portugal, son geográficamente periferia, por lo tanto, somos la gran comunidad del sur.
Nuestra intención, con esta muestra, es proporcionar un pequeño overview de obras gestadas desde nuestra extensa y heterogénea comunidad del sur. Obligándonos a despojarnos de actitudes etnocéntricas y generando una nueva lectura poliédrica de nuestro contexto sociopolítico. Una lectura que abre nuevos espacios de oportunidad y nos enseña cómo el capital creativo no está localizado en centros de producción hegemónicos, sino deslocalizado en todo el mapa, en especial en Iberoamérica.